第440章 画中画
第440章 画中画 (第2/3页)
书生倚坐桌前，他的面部神情和悠闲坐态，无不显示其儒雅的气度和风流。
左侧书案两边是两位婢女，一女着红色套裙，一女着白色衫群，色彩明艳，极有层次感。
居右席的来客，就是李端端。
她手执一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，一颦一笑都充满风情和韵味。
李端端身后的随从侍女一共四人，将李端端围绕其中，宛若众星捧月一般，凸显李端端的地位之重要。
图的背景为山水大屏风，屏风上题作正是崔涯的诗：
善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。
和第一张仿造的《李端端图》相比，这张画中画里面的人物无论是神态还是举止都显得格外生动，就连人物的衣饰线条都比第一张流畅清细。整张画色彩艳丽清雅，洒脱随意，格调秀逸。
唐代美女多体态丰盈优美，神情慵懒惬意，这与唐代的民风和当时的繁盛大有关系。
从这张画就可以看出，李端端以及众多的婢女并没有作为女人的自卑，相反的反而隐隐有一种高高在上睥睨一切的感觉，这才是唐朝仕女的风范。
没有人会再认为这张画中画是赝品了，所有的人都对此感到不可思议。
当年溥仪究竟有没有将这张画带到新满洲这都不重要，让所有人好奇的是，这张画究竟是到了谁的手里，又是谁要将这张画作假，用了一个如此巧妙的手法将这幅画隐藏在赝品下方。
在古代，山水人物画多使用生宣纸来描绘，这样的纸吸水性好，润墨性强，尤其适应于泼墨画、写意画。
用这样的纸来绘画，笔触细腻，干，湿，浓，淡变幻多端，层次分明。
所以在明清甚至民国时期，绝大多数书画家使用的都是生宣纸。
古代的画在作完之后都会经过装裱处理，卷轴下一般还会再布上一层熟宣纸。
熟宣纸是由生宣纸经过加矾，讶光，拖浆，填粉，深色，洒金，加蜡
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